编者按：近几年，新的出版品牌争先涌现，大多带有“小而美”气质，即针对某一细分领域读者群，做小众出版。但小众出版是否就是“反市场化”？对于大热的出版领域，新品牌如何形成“后发”优势？在碎片化阅读和短视频娱乐抢占用户时间的当下，出版文学书的意义何在？中信出版集团旗下的“春潮”，用4年时间找到了答案……

前些天的一个夜晚，隔壁部门的同事突然问我：你为什么选择做文学？

我一向不愿在交谈中强调意义，就笑说：大概因为我疯了。

对方却严肃起来：不，你要认真回答。

这一下子把我问住了。

早在5年前——2017年末，发行部门一个颇有资历的同事也曾很认真地问过我：你确定要做文学吗？

那是「春潮」的起点，我正坚定地站在一片混沌的想象里，有某种力量在推着我向前走，且不需要理由，文学是唯一的方向。

经过半年的梳理和调整，2018年6月20日，「春潮」降临。

「春」是欣欣向荣的意象，是冰雪消融，「潮」是流动。春日的潮汐来袭，它很年轻，也很凶猛，我们想为这世界多添一点有力量的呼喊，以水的柔韧，以文学之名。

关于文学的讨论，几乎每一天都发生在编辑部内，文学不提供答案，但它在尝试对那些疑问作出「回应」，以期达到「理解」，是人与人之间的事。后来我们发现，人与人、与万物之间，最大的难点，不是理解与否，而是是否想要去理解。尤其在信息大爆炸的今天，我们被大数据左右着越来越多的认知，涉猎或许广泛，但了解替代了理解，并把它变成了一件成本极高的事。

人们在各自的道路上，交换着各自的信息，表达、争论、说服，谁也不真的懂得谁，谁也意识不到这中间隔着一层厚厚的屏障——以为只是各有立场，实则是站立在两条完全不同的道路上。到底，是在哪一个点发生了位置的偏移？我们想要试着改变这种错位的交谈，试着带每一个人回到「分歧的路口」。

「春潮」Slogan

“女性”议题图书有哪些新可能？

第一个路口，是有关女性的可能性。

2019年，在做《主妇、舞者与牧师》一书时，作者家敏曾有过这样一段表达，当时，对于女性类图书，我们会很自然地提到“女性力量”，家敏打断了我们，说：“不要说‘力量’，应该是‘更多可能性’。不是所有女性都必须‘向前一步’，‘退后一步’也可以。关键是社会有没有给她们选择的自由。”这句话后来成为那本书最重要的内核表达，也是「春潮」对女性议题的态度基底。

此后我们将“女性主义”进一步拆解，将注意力放在两类作品上：一、寻找真实历史上或虚构作品里创造了“更多可能性”的女性人物，以小说为主，比如基于柏瑞尔·马卡姆真实人生为蓝本的传记小说《绕日飞行》，很多读者将它与《夜航西飞》《走出非洲》对照阅读，称之“共谱三部曲”，再如我们即将在7月推出的2022年版《万物的签名》，这位19世纪最雄心勃勃的女植物学家阿尔玛，值得在今时今刻再度被阅读；

二、身为女性，关心女性，我们常常讲girls help girls，出版工作者能够做的，是通过出版物让更多人一起正视女性的困境，以非虚构为主，比如提供了26个女性安全自助方案的工具书《女孩别怕》，以及今年推出的「春潮纪实」系列之《有恨意但不离婚的妻子们》，我们希望通过书中15位女性的婚姻遭遇，不做对立，仅仅敞开那些常被人忽略或遮掩的婚姻事实，并打开围城内外的人或两性之间的交流窗口，更重要的是——未来，我们或许可以怎么办。

相较于「女性独立」，我们更愿意讨论精神价值和现实问题里的「女性的可能性」。

偏爱青年创作者对于当下的表达

第二个路口是有关如何表达当下，我们把目光投向了当代的青年创作者们。

1925年，25岁的海明威前往巴黎寻找文学梦，却一贫如洗，蜗居在一家锯木厂上的小阁楼中。他每天饥肠辘辘，甚至不得不去卢森堡公园里逮鸽子吃，据说他刚出世的儿子只能睡在抽屉里。成堆的退稿信被塞进他家门缝，好不容易出版的短篇小说集只印了170本。然而，短短15个月后，《太阳照常升起》问世了，一向默默无闻的“文学素人”海明威突然成了文坛巨匠。

这是「春潮」2019开年作品青年海明威传记《整个巴黎属于我》里讲述的故事。写作这件事，和很多事一样，有人如愿以偿，有人最终被时代遗忘，那么，文学编辑在其中扮演怎样的角色？

相较于外版引进、经典重做、流量作家，「春潮」成立之初确定的第一条文学产品线就是“青年创作者计划”，我们不断地去挖掘文学新人，寻找那些观照社会现实、具备议题属性的当代文学作品，我们在乎一个创作者是否关心他人、关心个体，欣喜于时代旋涡下的人所感受到的当代细节。

4年间，我们陆续推出了引起广泛讨论的野生作家辽京的《新婚之夜》《晚婚》，入围第三届宝珀理想国文学奖长名单、持续多部书写当代长沙的青年作家郭沛文的《冷雨》《鹌鹑》，物理学、哲学、人类学跨学科创作者王威廉的科幻现实主义小说集《野未来》，豆瓣2020年度中国文学好书、旅日作家库索的《纵身入山海》，以及中生代代表诗人、台北文学年金得主林婉瑜的诗作《那些闪电指向你》《爱的24则运算》，另有再版作品张天翼的《扑火》、默音的《一字六十春》，和即将在7月推出的旅居香港的新人作者邵栋的《空气吉他》。

很快，辽京新书《倾听》、郭沛文“长沙三部曲”第二本《刹那》、李唐首次尝试的民国题材小说《上京》、藏族作家央木卓的历史架空传奇长篇《月光焚城》，还有蒋在、宿颖、索耳……更多新鲜且坦诚的创作，都将如约而至。

我们偏爱当下创作者对所处时代的观察，偏爱在作品中怀有对人类的爱的创作者们，通过这些阅读，能帮阅读者们开一扇窗、或小小地呼一口气，又或者让截然不同的人多了些遥望和理解，「回到分歧的路口」，也已足够。

小众出版不是“反市场化”，而是“无法复刻"

第三个路口，我们想要挑战刻板印象，回到文学路口，把阅读还给阅读。

春潮的很多故事都伴随着时间推移——2015年秋天，“醉醒客”系列上市，在庆功宴上，《可以论》的作者叶匡政老师提到“赖声川剧本”，已多年未做出版的他，隔着长长的酒桌，很兴奋地告诉我：“我们这个时代的很多出版物，是无法继续放之于下一个时代的，但赖声川的剧本不一样，它的价值远超我们这个时代。”还未等我回应，他又兀自补了一句：“可惜我现在不做出版了，如果那时候我能拿到他的剧本就好了。”我即刻回应他：“我来做。”

而这种令人兴奋的策划缘起，却很难即刻传递——“剧本？”几乎所有人都对此有诸多疑问，作为舞台剧的支撑文本，它是可被广泛阅读的吗？

需得承认，我也难逃这种刻板印象，于是走过一段弯路：我以《如梦之梦》为蓝本，阅读当时在网络上能够检索到的所有信息；尽最大可能挖掘这部史诗级话剧的背后，不过是为了给“剧本”增补周边以提升它作为“图书”这个商品的市场属性。

信息的收集和解析事宜持续了整整一年，往来邮件多达数十封，直至2017年中

现在看来，这套书最初一年多的周折反复似乎均未实现，但做书即是如此：大量的信息摄入，抽丝般精准产出。当我们做足功课后，才终于懂了叶匡政老师最初的那句话——价值，一如圆环，我们回到了起点，但已见山不是山。在赖老师的所有文本里，最具价值的一定是剧本。那好，我们就干干净净，跳出刻板，认真做剧本。

赖声川/著，中信出版社，2019年7月

随即有了这样三个初步判断：确定套装形式；明确再小众的读物也是为读者服务，要想办法大幅度提升剧本的阅读体验，消除刻板印象；装帧方面，务必推陈出新。

我们邀请到很具创新精神的设计师艾藤操刀整个项目，她又找来蒋华、严永亮两位好友，联合美院一整个班的“95后”同学，让新一代的观众，重新解读赖式剧作。于是出现了在今天仍为很多读者乐道的手工节目单、PVC舞台胶片模拟、汉字造型创意、360°翻折体验……身处出版行业十年，时常觉得争分夺秒、千变万化，在我们对于剧本形态进行种种设想之时，正是社群渠道风生水起之际，风向在悄然地发生转变。

2019年6月，《赖声川剧作集（全9册）》顺利上市，先于新世相和豆瓣书店进行引爆，10天销售期里，新世相售卖结果超预期5倍之多，豆瓣书店售卖结果超预期3倍之多；与此同时，我们紧抓人物专访、图书分销、视频传播，又瞄准戏剧类博主打通垂直领域，并联合高校完成对学生群体的触达；然后在2020年推出第二辑，在2021年《如梦之梦》全网爆红……截至目前，3年时间，“赖声川剧作集”系列已累计近30000套，逾20万册、1800万码洋。

以小众的力量，重新定义“小众”：在出版市场，“小众”或许并非反市场化，它更多指的是无法复刻。

回到文学路口，争议和不同认知比比皆是，但只要从中抽出“文本力量”，则会获得大部分人的彼此认同。不只在剧作的案例里，文本力量+问题意识，早已是春潮在面对文学作品时唯二的考量。

4年来，我们鲜少在品牌层面发声，颇有些闷头往前走的样子，如今已出版发行68个品种，每一年都保持着稳定增长。潮水会留下印记，我们也希望「春潮」的作品能够在阅读者心中留下点什么。

又或者，有机会我们「路口」见。

2020年疫情以后，我们举办了线上线下超25场 “春潮现场”活动，参与人次达500万+，也可称为是某种意义上的“路口见”

（本文编辑：余若歆）