第八、九届全国书籍设计艺术展佳作奖、铜奖，APD亚太设计年鉴年度佳作奖，第16、27届“香港印制大奖”，第66、 69届“美国印制大奖”，中国最美的书...... 郭萌所斩获的国内外书籍设计奖项良多。

其中，《中国园林：诗意审美与四季》让他在2019年获得了中国“最美的书”。对于这本书，评委给出的评价是“一本整体设计极为简约与克制的书”。

简约、克制，也正是郭萌从业20年以来所一直追求的设计理念。在他看来，“好”的书籍设计，是能够看似普通却极其讲究的一本书，从纸张遴选、印刷工艺、装帧形态到版式、字体、行距等，不一而足，真正地在细节里下功夫、见真章。

而这样内敛、独具东方韵味的设计理念源于他在敬人书籍设计研修班的学习。“不摹古，却饱浸东方品味;不拟洋又焕发时代精神”，书籍设计泰斗吕敬人的教诲言犹在耳，践行这一理念也成为郭萌此后设计道路上的唯一信念……

郭萌

“细节是最不容易做好，有时也是最容易被读者忽略的。”郭萌说，“但并不是说干这事儿就没意义了。”它对一本书的呈现至关重要。比起过分凸显形式的设计方式、作品一时的畅销与声名，他更看重的，还是内容、读者阅读的舒适性与设计美感间的完美融合，同时还有至关重要的长久留存价值。

这些，成了他书籍设计的起点与终点。

策划、拍摄、编辑、设计，3年做出一本书

2013年，郭萌应朋友之邀，来到了山西应县。在这片方圆近2000平方公里的土地上，遍布着丘陵与山川，还有一条流经此处的桑干河，这是一个人口不多、不算繁华，常年气温仅7度上下的寒冷小城。而郭萌之所以会到这里，是为了一本书的设计——《佛宫寺·释迦塔》。

佛宫寺·释迦塔，又名应县木塔，是目前世界上现存最古老、最高的木塔，与意大利比萨斜塔、巴黎埃菲尔铁塔齐名。当时，应县正为木塔申请世界文化遗产，因此，当地一位摄影师便有了出版一部以木塔为主题的摄影画册的想法。他找到郭萌，希望能由郭萌来完成全书的设计工作。

“对方提供了些图片，但我说先过去实际看一下。”等到亲眼看到实物，见到一座60余米高、历经千年而不倒的木塔，人们只能由下仰望的时候，郭萌瞬间就推翻了摄影集这一呈现形式——“太表面了”，是他脑子里浮现的第一个念头。毕竟在2013年以前，国内有关应县木塔的照片和文字资料少之又少，更不要提专门讲述其建造历史与文化价值的图书了。“而且甲方提供的照片也不对，都是仰角拍摄，而且只有外景，排到一块儿也不好看。”

为获得更好的图片素材，经过反复沟通协调，郭萌自己带上相机，三度来到应县，先是寻找木塔附近的高楼、宾馆，试图透过打开的窗子从不同角度对焦木塔。又通过那位摄影师找到当地工作人员，经过数次沟通、协调，他最终得以走进木塔内部。由于年代久远，屡经战乱、地震等因素的影响，木塔内局部木质结构已经变形，踩着吱呀乱响的木板，郭萌逐层拍下了一张张木塔中的珍贵佛像、菩萨像与斑驳壁画遗存。

内容方面，郭萌也有参与。因甲方提供的文字材料有限，他便自发在梁思成所著的《中国建筑史》，宋代《营造法式》以及历年来的相关论文著作中查找，从中提炼木塔的研究内容。不管是塔内涉及的50余种斗拱造型，还是诸多佛像与壁画的历史介绍，他均有编辑整理。

前前后后3年时间，郭萌策划、拍摄、编辑、设计，最终在2016年，亲手将这部《佛宫寺释迦塔》送到了读者面前。全书共分两册，一本为线装本，主要介绍木塔所在佛宫寺的佛教文化;一本为经折装，呈现木塔的建筑结构细节与历史。郭萌致力于以不同的书籍设计形态，物化呈现文字内容，进而形成一种与内容相契合的视觉表达。

最终，《佛宫寺释迦塔》获得了首届中国最美旅游图书设计大赛优秀奖、第九届全国书籍设计艺术展入围。但在郭萌眼里，这部书的设计仍留有遗憾。因精力有限，全书一部分的细节呈现、资料整合、图片丰富性仍有欠缺。

他不是那种拿不到成绩、看不到利益成果，就认为付出无用的人，他曾对工作陷入瓶颈的朋友说：“世上没有白走的路”。而郭萌所走的这条书籍设计之路，期间他经历过的坎坷与岔路，更是不知凡几，但这些难处，如今都成了他设计的滋养，是不可或缺的必经之路。

从拜师学画到编辑杂志，再到设计第一本书

绘画，是郭萌开启艺术之路的起点，也是他年轻时的梦想。他的青春时代几乎是由铅笔、毛笔、水墨、宣纸组成的——全是画的味道。

郭萌的国画作品

当时是1994年，年仅18岁的他通过父亲朋友的介绍，有幸跟随国画大师齐白石四子齐良迟学画，就此敬茶拜师，成为齐良迟的入室弟子，学习国画、篆刻。那几年，与其说郭萌是手把手地被教画，不如说是在用眼睛“看”画，看老师展纸挥毫间如何用笔、用墨，再聆听对方讲一些处世之道。他说，生活如此，画理亦然。

“有些道理，可能当时不太理解，后来经历得多了，领悟了，对我之后做设计的帮助也很大。”曾有老编辑感叹——做书如做人，郭萌如今设计一本书，也开始有相似的体会与理解。

郭萌与老师齐良迟

但初初接触设计、依然年轻的郭萌仍然懵懂，尚没有形成这样的设计理念。从清华大学美术院毕业后，本着“工作清闲，可以有时间画画”的单纯想法，他来到北京日报图片社工作。只是没想到，入社仅一年后，工作陡然繁忙起来，对外接取的项目数量越来越多，摄影期刊《佳能园地》便是其中之一。而这本杂志，让郭萌在不断提升既有设计水平的同时，也促使他开始接触摄影、编辑、撰稿与出版等多个环节。

“毕竟是商业项目，所以一个人要干好多事。”在编辑《佳能园地》的十多年里，郭萌慢慢从刚入行的小美工成长为杂志的编委与设计总监。日常除了设计，他还写过稿子、跑过印厂，选纸、跟机、品控......几乎每个流程他都跟过，因而积累起丰富的编辑、设计与印刷经验。

“杂志内文的排版设计，图文关系，翻阅时页面与页面间的韵律感这些，都对我之后的书籍设计有很大帮助。”他说。也这本杂志在2004年获得了第十六届香港印制大奖杂志类冠军，这给了当时迷茫的郭萌继续设计下去的勇气与信心。

到了2012年，郭萌入行已有10年，为给自己留下些念想，他完成了自己严格意义上的第一部书籍设计作品——《墨鸣其妙》。“墨鸣”是其笔名，“其妙”意为读者翻开书时的感受。全书从内容撰写、编辑、排版，到设计、选纸、印刷，都经由他手，一一细致打磨。他借用中国传统画论“目识心记”的概念设计该书，图片部分(设计、绘画、摄影作品)取名“目识”，以视觉呈现为主，是左翻形态;文字感悟部分取名“心记”，是传统右翻形态。

作为一部私人作品，《墨鸣其妙》让郭萌获得了第八届全国书籍设计艺术展佳作奖，这是他对自己毕业10年间的一次自我总结。只是如今再看这本书，无疑是稚嫩青涩的，他称这本书的设计“有很多遗憾”，比如视觉满载，不够简洁，“好像很多地方不弄一下，就不甘心，其实真没必要。”

当年步入30岁的他，日渐体味出设计本身的趣味来，便开始摩拳擦掌，试图进一步磨练、提高自己的设计水平，从而设计出更好的作品。只可惜，体制之内，受限良多。摆在他面前的，除了漫长到看似没有尽头的领导层层审批流程，就是出于经济效率考量所做出的种种限制。

幸而，郭萌也向来不是“求稳”混日子的人。

2012年，他先是报名参加了第一届敬人书籍设计研究班，深入研习书籍设计;又以2013年为起点，多次趁着工作间隙于国内外游学，足迹遍布亚洲与欧洲各国;2015年，为获得更多设计自主性，他成立了工作室，开始大量承接工作之外的书籍设计项目，并在2019年辞职，彻底独立。

讲好书中故事， 做出“最美的书”

提到在敬人书籍设计研究班的学习，郭萌感慨良多，“可以说获益终生。让我弄清了编辑设计、整体设计以及网格设计该有的样子。”他由此意识到文本信息与视觉设计的不可分割，在进行书籍设计时，更应从编辑层面切入。“设计师对文字的感受，直接决定了他们对一本书气质的呈现。”

结束这次学习后，他紧跟着去了杭州的“Design Summer”第五期工作坊，台湾的橙果设计、JL Design、台北灵智广告，又跑到日本的日本设计中心原研哉事务所、武藏野美术大学等亚洲设计机构、学府进行学习交流。等到2016年前后，他还参加了德国“包豪斯大学国际夏季研修班，沿着包豪斯大学曾经的迁徙路线，去了魏玛、德绍、柏林......后来还有荷兰等地，进而了解到不同国家、地域的设计师在具体设计项目中的思考路径。

国际著名设计师Sebastian Bissinger曾告诉他，“我设计一本书，不会考虑设计趋势，我只因觉得这样做是对的，并且应该这样做”，这形同自我表达的设计环境，令郭萌感到惊讶，也深受触动。而国外诸多获得过“世界最美的书”的作品，看似朴实，但细节异常讲究，“每一个页面的字号、行距，版式设计，都能使你感受到设计者的用心。”郭萌说，“并且书的制作质量特别好。”

游学的经历以及对国内外书籍设计的思考，逐渐改变了郭萌的书籍设计理念。他开始学着弱化设计形式，更多考虑到设计与文本的关系，以及如何通过设计讲好一本书的故事。

《中国园林：诗意审美与四季》，是他的一次成功尝试。

该书作者为英国文化学者彼得·内斯特鲁克，书中的70幅园林照片则出自中国摄影师洪磊之手。那些照片令人印象深刻，色彩均为黑白，荒凉孤寂的模样与多数人印象中鸟语花香的园林景观有所不同。为此，郭萌特意与洪磊有过交流，“他去过苏州园林，包括北京这边的北海公园、颐和园，在他的感觉里，现在的园林符号性更强，因为没人住了，没‘人气’了，更像是化石。”洪磊将一个个精美的园林拍成了“标本”。

为了传递出这种沉静、身具文化历史属性的园林，郭萌以“造境”的方式，构造全书的版面空间。在数个页面间，他按照空间尺度的变化完成设计，力求书页翻动时图片与文本之间的流动、韵律之美。同时，全书整体色彩选用中国传统山水画中的青绿色系，封面挨近书脊处，一列来自中国园林门窗外形的符号，点明了全书主题。

正如“最美的书”评委所给出的点评，这正是“一本整体设计极为简约和克制的书”。

“一本好书，我觉得绝不是拿在手里，一眼就能看出来的，那种东西有时候反倒不那么高级。更多的一定是通过手翻、目视、心读去用心品味。”这是这些年来，郭萌始终尝试在做，也一直想要做出来的书籍设计作品——一本可以被读者慢慢品读的好书。

从业二十余年，郭萌做书从来不靠灵感闪现，他的设计想法，多数来自与作者、编辑的沟通，自己对图书内容的理解，对相关材料信息的查找获取，以及个人经验与对生活的感悟。此外，还有始终伴随着他的国画、油画、篆刻、书法、摄影...这些东西如同骨血，深刻融入在了他的设计理念与审美里，难以分割。

最近，他最新的书籍设计作品，是来自陈小波女儿好妹围绕达茂草原所写的一本诗集，前后耗时近2年，设计上数易其稿，北京雅昌做出过数版测试方案，目前已完成工艺测试阶段，即将开始印刷制作。

（本文编辑：白辑瑞）