绘本《走啊走 诗在走》自去年秋天出版以来，受到了读者和专家的广泛关注，入选了诸多图书榜单：
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金敏 文 李知弥 图
少年儿童出版社
在图书出版一周年之际，我们整理出几篇创作背后的故事，分享给喜欢这本书的读者朋友，上一期我们分享了本书文字作者金敏老师的创作谈。
正如读者的留言：“灿烂、自然、宁静、悠远，那块地就像洒满阳光，就像奔跑的童年，光看封面，就能感受到纯真与美好。”
本期，我们将对话本书图画作者、水墨艺术家李知弥老师。他的图画，与诗歌字里行间散发出的田园气息相得益彰，使得全书呈现出了一幅中国的、自然的、优美的画卷。
李知弥
李知弥，当代水墨艺术家，现居上海。“活在当下，画在当下”。他已经把画画当成了生活中的一部分，就像是一顿饭、一壶茶一样，随意自然。笔墨纸砚，方寸之间，成就他的小天地。他的画作“生活”“喜悦”“温暖”。线条、光影、墨色都有着莫名的让人感动的力量。现出版有《时辰》《知弥先生心画》《常相知》《君自故乡来》《万物与我》等画集，《周作人文集》《朱光潜书系》《美丽诗经》《上海小吃指南》《山野清风与明月》《幸福就是一家人共度三餐四季》《爱——外婆和我》《走啊走 诗在走》《像草木虫鱼一样生活》《蔡澜人生大玩家系列》等插图绘本。
对话作者：我没有刻意坚持，每天写写画画就是我的生活
图片选自《走啊走，诗在走》
Q：听说您的绘画数量惊人，如何做到数十年坚持每日创作的？
答：其实我没有刻意坚持，每天写写画画就是我的生活。绘画是自我的情绪表达，开心也画，不开心也画。不用想太多，自己觉得舒服就好，因为艺术和文学很多的时候是一种无用的东西或无用的状态，是生活的佐料，是乐在其中，是对生活的调节和滋养。该干活儿干活儿，该吃饭吃饭，然后再去做一些喜欢的事情，就像一种奖励。
Q：您平日的创作常以古诗词配画，是什么样的感受呢？
答：很多时候是因为喜欢一首诗，就会想如果在当下的风景里这个诗会是什么样？有时候也会先画出一些图形或者画面，然后思考古人的感受是不是和我现在也是一样的心情，就自然地用上一些较为经典的古诗词。我时常觉得经典的古诗词，确实是超越时代的。它们简约、唯美，今天我们很多想说又无法言说的心里话，其实古人都说过了。
Q：您觉得诗和画是什么样的关系呢？
答：诗是黑白的文字却有彩色的想象，画常常是彩色的，也可以抽象成诗句。所以，诗和画，画与诗，在看得见和看不见的部分，本身就有着某种奇妙的互动。当然，如果有具体的、相得益彰的画面来承载，那么诗意的放飞可能会更加丰盈。
Q：电影对您的创作有影响吗？
答：我小时候也喜欢看动画片，比如《孙悟空》《三个和尚》《米老鼠与唐老鸭》，长大后喜欢看一些文艺片，国内外的都有。这些影片主要是画面美，另一方面在美的画面背后隐藏了很多看不见的、会触发联想的、和情绪有关的东西。我会试着去感受这些，然后把自己的所见所思所想带回纸上，用水墨的方式表达出来，这是我的一种习惯。
Q：绘本创作和平时的创作有什么不一样？
答：这是两种不同的状态。平时的创作就像写日记，今天遇到什么事，遇到什么人，我就把它记录下来，然后表达自己的情绪，比较个人，比较自在，更加开阔，更加无拘无束。而绘本创作更像答题，有一些挑战性，需要主动去靠近文字、理解主题，需要思考，需要更多沟通与交流，以及补充相关知识，这对我来说也是一种很有趣的事情。
莲叶何田田 纸本水墨 2023
往前看，做一些积极、有意义的事情，在新的路上看新的风景
与孩子们在上海嘉定图书馆互动
Q：《走啊走 诗在走》是您首度全新创作的绘本，是什么让您接受这次挑战？
答：时代不同了，人的审美情趣、生活感受都在发生着变化，我也希望自己可以尝试新的表达，有所突破。绘本创作对于我来说更像跨界学习，一直处在思考和探索的过程中。
我特别喜欢金敏老师的诗，其实越简单的表达越不容易，而且这些文字里有特别美妙的部分。金老师的景象描写也很特别，文字是用黑白来塑造画面，读他的诗，我脑子里会不断有各种画面出现。另外，文字所描写的也是我的生活，我小时候的生活。
Q：在这次绘本创作中，经历了哪些关键时刻？
答：创作中和出版社的编辑老师一起探讨，有许多难忘的细节，不停地修改，不停地调整，如何融汇贯通，让图文达到一个较为和谐的状态，和编辑老师有过很多这样的碰撞。
金敏老师的诗，不仅具有想象力、儿童诗特有的意境，还蕴含着很多哲理和人文情怀，我希望画面可以去表达和诠释这些部分，特别是真善美的部分。
所以，有时候一幅作品会修改很多遍，但是这个调整和修改也是一个学习和进步的过程，让我更好地体会文字创作者的想法或者说内在的精神核心的部分，使得图画更加贴近诗歌的文字。
Q：您是否带着四季更替的限制或者框架去创作这本书？
答：四季更替，对我来说，倒不是限制，它是一种顺应。四季里有不同的色彩、不同的声音、冷暖感受……会让人产生不同的心情反应，我会捕捉这些变化，顺应这些变化。
在我平时的作品中也常常能看到这些，我画过好几套关于二十四节气的作品。另外，对于从小在农村长大的我来说，四季变化和节气都是重要的生活体验。
Q：本书中的图画大多以特写的视角呈现，您是怎么考虑的？
答：每个人的视角不一样，特写虽然聚焦于某一点，但往往更直接，也更有力量。比如在有限的篇幅里面，把什么都扔进去，就会显得没有重点；有时候以点带面，反而可以引发更多的想象空间。当然，这也许是我个人的创作习惯吧！对，我认为有些特写本身就是亮点。
Q：是怎么想到用叠椅子的场景来表达祖孙同乐，这么棒的点子的呢？
图片选自《走啊走，诗在走》
答：如果我们小时候和爷爷或外公一起生活过，就会知道祖孙之间常常会做一些有趣的事情，比如叠椅子、叠石头，叠馒头、叠包子……其实，就是利用唾手可得的物件，让生活变得有趣。可以用它来做游戏、讲故事，还可以赋予它生命和想象，当然也会有诗意，这大概就是以物来连接情感的状态吧。画面的趣味是灵动的基础，祖孙俩儿的面貌该用什么来表达？可能他们互动的那个点，就是很鲜活的一个部分。
如果家庭给予充分的支持和鼓励，孩子就可以通过绘画去打开另一个世界
Q：您说这本书描写的也是您小时候的生活，可以具体描述一下吗？
答：童年的时候，我在农村生活。母亲是家庭妇女，不仅要干农活，还要操持家中的里里外外。我家里就有鸡呀、狗呀这些家畜；我也经常会去田野里玩，河流、花草、农作物、农忙景象、春夏秋冬……这些对我创作的影响都很大。
农村生活对我是一种非凡的体验。尤其夏天，雨水多的时候，在池塘旁边，烂泥里面，看蜻蜓啊，抓泥鳅啊，就很有趣。这本书里，其实就贯穿着这些有趣的事情——捉泥鳅的时候，旁边可能就有蜻蜓在飞；毛毛虫呢，我们还可以近距离和它互动……这些东西就在我们小时候，在农村那样的环境中。
Q：您提到了母亲，那父亲在您的成长过程中起了什么作用？
答：我的父亲是老师，他为我打开了另一个世界。因为父亲教书的缘故，家里就有很多书，也少不了笔墨纸砚。做教师的父亲，会教我写字，背古诗，写文章，讲道理……这些最初的文化启蒙对我的成长起到了很好的作用。
我觉得家庭环境对一个人的成长是很重要的，父亲一直都很支持我画画，在材料上也是尽可能满足。我在父亲的鼓励下，慢慢积累和成长起来。所以，我现在的作品里有很多怀念的部分，主要描绘了小时候的生活。
桃李不言 纸本水墨 2018
Q：您是什么时候发现自己特别喜欢画画的呢？
答：其实，我和大部份的孩子并没有什么不同，孩子们在很小的时候都喜欢涂涂画画，我也是。后来，画画对我来说，也不是坚持，是我的这种涂涂画画，在父亲的支持和鼓励下，慢慢变成了一种有意识的学习。
而很多孩子，可能因为家务事或学习等原因，慢慢减少了画画的时间，但我一直没有间断过，不管在人生的哪个阶段，好像已经习惯了这种涂涂画画。有时候我们把才华等同于技巧，其实人天生的那部分就是才华，当你打开自我本能的时候就会很享受。
Q：您小时候也没有美术培训班和培训老师吧？
答：对，八十年代的中国农村，很少有美术培训班，也很少有专业的培训老师。但我的小学有美术老师，中学也有美术老师，他们对我都比较照顾，给了我很多书籍。因为父亲是老师，学校对我来说可以说是半个家，从小在学校里长大，所以学习的氛围比较好。
Q：在您的绘画学习过程中，还有什么比较重要的因素呢？
答：我从能够握笔的时候就开始乱涂乱画，到了五六岁的时候就开始写毛笔字。我会把家里的书拿来临摹，比如《芥子园画谱》《三希堂画宝》等，也经常画小人书里的孙悟空、猪八戒、仕女图之类。
我觉得连续性还蛮重要的，当你画得多了，自然就精妙些，自然会被夸赞，小孩子被夸赞总是开心的。其实，孩子们天生就爱涂涂画画，如果家庭可以给予充分的支持和鼓励，他们就可以通过绘画去打开另一个世界。
图片选自《走啊走 诗在走》
（本文编辑：李富阳）